第一百七十五：中国音乐史

　　轩宝贝听的津津有味的还一脸的意犹未尽。那个白人导师看出了轩宝贝的心思将手上的资料‘交’给了轩宝贝身边的助理琦并说道：“看轩小姐对中国的音乐史很有兴趣她想听的时候就讲给她听吧。”

　　琦点了点头将那本资料从那个导师的手中接了过来，轩宝贝对着琦说道：“琦姐姐，你就继续将中国的音乐史听吧。我还真的没有听过中国的音乐史哪！”

　　玄忻羽曦走到轩宝贝的面前说道：“妹妹，现在是下课时间应该好好的休息一下的不用再听这种资料了。”

　　轩宝贝嘟着小嘴拉着自己哥哥的手说道：“哥哥哥哥，我看过法国，美国，德国的音乐史还真的没有听过中国的音乐史就让我听完吧！”玄忻羽曦用手轻轻的拍了一下轩宝贝的头说道：“妹妹，你就那么好奇想听接下来中国的音乐史吗？”

　　看着自己的妹妹点头点的像拨‘浪’鼓的样子玄忻羽曦点了一下轩宝贝的小鼻子，将琦手上的资料接到自己的手里对着自己的妹妹说道：“那好，哥哥讲给你听。”轩宝贝听到自己的哥哥说的这句话之后给了自己哥哥一个大大的拥抱甜甜的说道：“谢谢哥哥。”

　　其余的8个人听到他们的谈话都围了过来坐在他们的旁边，玄忻羽曦将那本资料翻到刚刚那个导师讲的地方所有的人就听见玄忻羽曦那附有磁‘性’非常好听的声音传到所有人的耳朵里：“

　　秦、汉时期

　　秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。

　　汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“‘艳’——趋——‘乱’”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。

　　听到这里轩宝贝心里想到：“还是哥哥的声音既好听听着又熟悉。”

　　汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄‘门’鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。

　　在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的‘精’微‘性’。从理论上达到了五十三平均律的效果。

　　三国、两晋、南北朝时期

　　由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之‘交’的战‘乱’使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲已开始传入内地。

　　北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的‘交’流已经十分普及了。这时，传统音乐文化的代表‘性’乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴‘操’》。

　　三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴‘操’》一书中有“徽以中山之‘玉’”的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。

　　当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《荆轲刺秦王》）、《猗兰‘操’》、《酒狂》等一批著名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角‘色’和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。

　　这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。

　　隋、唐时期

　　隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。

　　唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。

　　其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的‘精’华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。

　　见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。

　　唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专‘门’教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。

　　文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。

　　现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。

　　宋、金、元时期

　　宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场 “瓦舍”、“勾栏”应运而生。

　　在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗‘艳’、百‘花’齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。

　　承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。南宋姜夔是既会作词，又能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏‘花’天影》等等。

　　宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。

　　宋代还是我国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。最初是一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的“集曲”形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。

　　第一百七十五：中国音乐史