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第二百二十六章 四大名旦同台献艺

  林桐的声音沉稳和厚重,配合着胡琴的伴奏,将所有人都带入到了那个京剧起源的年代。

  “这组名噪一时的工笔重彩肖像,史称《同光十三绝》!”

  “画中的十三位人物,皆为同治到光绪年间驰名京师的京剧名角儿,也是后世公认的华夏京剧艺术的奠基人!”

  随着卷轴缓缓的展开,十三位京剧界的老祖宗一一亮相。

  “从徽班领袖,京剧鼻祖‘程长庚’,到‘伶界大王’谭鑫培,再到梅兰芳的祖父梅巧玲,当古老的画卷徐徐展开,呈现在我们面前的是一段群英聚会的历史,是一个定格血脉精魂,不可复制的华彩瞬间。”

  镜头回到了春晚的直播现场,在一大群龙套演员展示完自己的身上之后,纷纷退场,将他们身后的舞台展现了出来。

  让不少现场观众和电视机前的观众们都很吃惊的是,往年的京剧联唱很简单,一对一对,或者一个个的名家出来唱,但是今年看上去很是不同。

  只见后面昏暗的舞台上,十三个台子上分别站着一位京剧演员,这种模式倒是让大家眼前一亮。

  莫非这是要一起大联唱吗?

  忽然,熟悉的西皮流水的节奏响起,灯光打在了站在前排中间的那个台子上。

  在灯光的照耀下,林桐身穿一件紫色团花女帔,最引人瞩目的当属他头上戴着的那套点翠的头饰,在灯光下真的是熠熠生辉。

  这一套行头,全都是当年梅兰芳先生使用过的,林桐一直都没舍得拿出来,今天在这个万众瞩目的舞台上,林桐穿上这一套行头,真的是鹤立鸡群。

  其实在后台,不少京剧演员都装作有意无意的来林桐的化妆间,想要见识一下传说中梅兰芳先生这套价值不菲的行头。

  看完之后,他们再看看自己的行头,不由的有些自惭形秽。

  果然,传承有序的就是不一样。

  但是,就算是李正素都有些疑惑,林桐的这身行头到底是从哪来的。

  当初梅兰芳先生的遗物,除了一些信件和不贵重的物品之外,其他的全都被梅宝玖先生捐献给了梅兰芳纪念馆里了。

  面对师伯的询问,林桐也是只能说,自己是在外地的一个古董店里淘到的,花了老鼻子钱了。

  就连李正素都忍不住想要穿上试试了。

  梅兰芳先生的戏服和行头,那料子都是从当初的皇宫里流出来的,绝对上乘。

  当年很多大角儿的行头,尤其是蟒袍,几乎都是正儿八经清宫里的蟒袍,拿出来之后,修改了一下,就成了现在的戏服,可见有多么的珍贵了。

  而这件戏服,据说花了梅兰芳先生七万大洋,换算到现在,基本上就是上千万了。

  但是,你就算拿出来几千万,林桐也不可能卖给你的。

  更值得一提的就是林桐头上的这一套点翠的头面了。

  现在,这种制作工艺已经没有了。

  因为所谓的点翠,其实就是把翠鸟的羽毛,从活着的翠鸟身上拔下来,然后将其镶嵌在金银首饰上。

  用点翠工艺制作出的首饰,光泽感好,色彩艳丽,只要在使用过程注意保护,光泽和色彩可以保存很长时间。

  由于当初点翠的手艺从宫廷流落到民间,尤其是戏曲行当的头面,深受欢迎,结果大量的翠鸟遭到了捕杀。

  就光林桐这头上并不算多的点翠头面,就需要整整八十只翠鸟的羽毛才能做成,也就是说要活活的把八十只翠鸟的羽毛拔下来,至于说翠鸟的下场,自然不必多说。

  所以,在建国之后,翠鸟成为了国家二级保护动物,所以点翠这种传统工艺,也已经被现代的工艺所代替了。

  现代的匠人们,利用染色的鹅毛或者蓝色的绸缎来替代,效果还算不错。

  而林桐的这套点翠头面,也是当初梅兰芳先生使用过的,经过了几十年的风雨,如今,还是光彩照人。

  其实这种真正的点翠头面,在华夏的京剧团里还是有不少的,几乎每一个台柱子,都会有一套或者数套自己的点翠头面。

  毕竟这种东西对于旦角来说,就是身份的象征。

  熟悉的西皮流水节奏响起,林桐摆开架势,开口唱道,

  “猛听得金鼓响画角声震……”

  “唤起我破天门壮志凌云……”

  “想当年桃花马上威风凛凛……”

  “滴血飞溅石榴裙……”

  “有生之日责当尽……”

  “寸土怎能够属于他人……”

  “番邦小丑何足论……”

  “我一剑能挡……百——万的兵——”

  一段荡气回肠的《穆桂英挂帅》,让林桐演绎的是酣畅淋漓,台下的观众们叫好声四起。

  这一段唱,林桐算是将自己的全部功力都施展了出来,手眼身法步,没有一处瑕疵,将中年穆桂英那股英气淋漓尽致的展现了出来。

  林桐唱完,照在他身上的灯光消失了,来到了站在他身边的那位演员的身上。

  灯光一亮,台下的观众们再次响起了震天的喊声。

  一团火似的尚派名家李艳出现在了大家的面前,头上的两根雉鸡翎微微一抖,开口唱道,

  “风萧萧惯长征千里战马……”

  “高耸耸峻山岭又无人家……”

  “顾不得那路崎岖忙催战马……”

  “行来在歧路口路现双岔——”

  尚派的名段《双阳公主》,是当年尚小云先生亲自将《珍珠烈火旗》整理出来的,算是尚派的看家活了。

  梅,尚的传人都来了,那么接下来,灯光落在了林桐另一侧的那名女演员的身上。

  灯光一亮,不少观众都忍不住叫了声好。

  原来,这位正是程派的名家之一,有着“灯神”之称的张灯老师。

  张灯老师已经有两年的时间,没有出现在春晚的舞台上了,一直在家里研究新戏。

  这一次听说春晚要唱《同光十三绝》,张灯的心里也是有些激动,想要这个名额。

  但是,程派可以说是四大名旦里最为奇特的一个流派了。

  梅派在梅葆玖先生活着的时候,执京剧之牛耳久矣,如今李正素作为掌门人,把梅派打理的也是繁荣昌盛。

  尚派如今可以说是名声惨淡,有人曾经用全真教来相容尚派。

  尚小云先生如同王重阳一般,声名显赫,威震武林。

  到了他的下一代,全真七子,虽然水平各有高低,但是名声也算不俗。

  然后在一代,就没有了。

  主要还是因为尚小云先生实在是太厉害了,他的唱腔和身段的要求太高,现在的演员很少能够做到这一点,所以学习尚派的演员是越来越少了。

  荀派则是因为出了一个孙玉敏老师,将整个荀派都给捏在了一起。

  有这么一句话,荀派的团结都在于孙玉敏。

  而接下来的一句话,程派的内乱始于李世姬。

  这种说法,有人赞同,当然反对的人也不少。

  不过,程派的乱是京剧界公认的事情,没有那个流派会像程派这样,门内的人很多都是老死不相往来的。

  其实说起这内乱来,自然要从根上说起。

  程砚秋先生,是京剧界不折不扣的艺术家,而且程砚秋有一个规矩,就是从来不收女徒弟,因为他恐怕外人会传言他和女徒弟之间的绯闻。

  程砚秋先生是旗人,非常的传统,对待京剧艺术更是非常的严谨。

  李世姬和新燕秋当时都是酷爱程派艺术,但是由于程砚秋先生不收女弟子,两人只能无可奈何的自称是程砚秋先生的私淑传人。

  所谓私淑传人,就是敬仰某一个人的学问,虽然没有得到他本人的亲自传授,而把他当作自己的老师,自称为私淑弟子。

  而李世姬则是作为程砚秋的干女儿,得到了一些程砚秋的指点。

  而新燕秋不但偷学程派,还策反了程先生的班底,这让程先生对她心存芥蒂。

  但是随着时间的推移,程先生与新燕秋的关系也缓和了不少,甚至还曾经亲自指点新燕秋。

  新燕秋对程先生也是极其敬重和愧疚,一心想要报答程门。

  而程砚秋先生的突然离世,也让李世姬和新燕秋留下了终生的遗憾。

  而程砚秋先生离世之后,程派的内乱变一发不可收拾了。

  李世姬作为程砚秋的干女儿,想要来执程派牛耳。

  而新燕秋由于偷医,则受到了李世姬的仇视,坚决驱除新燕秋,而且拒绝与其他人同台参加纪程活动,最后还是在程夫人果素瑛的出面下,才压住了李世姬,并将新燕秋收入程门。

  李世姬扛起程派大旗后,对程派进行大刀阔斧的改良,这引起了王吟秋、赵荣琛这样的程派亲传弟子的不满,因此互相间的隔阂矛盾也愈加激烈。

  而“灯神”张灯的师父,正是赵荣琛先生。

  总而言之,程派内部的派系之争,可谓是渊源已久,外人也不知道究竟是怎么回事。

  这次张灯为了这个名额,可是花了不少的心思,搭进去的人情也是让她颇为心疼。

  但是,能够站在这里,成为程派的代表人物,她的心愿就算是达成了。

  “听薛良一语来相告……”

  “满腹骄矜顿雪消……”

  “人情冷暖非天造……”

  “谁能移动它半分毫……”

  “我正不足她正少……”

  “她为饥寒我为娇……”

  “分我一只珊瑚宝……”

  “安她半世凤凰巢……”

  “忙把梅香低声叫——”

  “莫把姓名信口晓——”

  不得不说,程派的唱腔真的是独有一番风味,几乎和其他任何流派的旦角唱法都大相径庭。

  这也是程砚秋先生伟大的地方。

  不过,这也是程派的戏迷两极化严重的原因。

  喜欢程派的,把它当成京剧界旦角第一来捧。

  不喜欢程派的,简直连听一耳朵都觉得难受。

  不过,“灯神”今天算是露脸了,不光是唱的好,这个扮相也是非常的艳丽,让台下的观众们连声的叫好不断。

  接下来,自然就是四大名旦中的荀派了。

  荀派可不像是尚派,荀慧生先生一生收徒甚多,作为四大名旦中花旦的代表,荀派的艺术跟其他三派也没有什么冲突,相安无事。

  这一次,程派和尚派选出的都是中坚力量,而梅派则是选择了林桐这样的年轻演员,到了荀派,本来有不少中年演员想要这个名额,但是最后孙玉敏先生大手一挥,选择了一位三十多岁的演员上台该。

  张嘉春,虽然才三十多岁,但是已经算是荀派的后起之秀了,国家一级演员,国家京剧院二团花旦演员,华夏首届艺术硕士,第五届优秀青年演员研究生班研究生。

  和林桐一样,张嘉春也是毕业于华夏戏曲学院,不过她比林桐要高上十多届了。

  由于这个张嘉春也不是孙玉敏的徒弟,所以,大家对这个选择也并没有异议。

  说到荀派,张嘉春自然要在春晚的舞台上表演最能够代表荀派的作品了。

  《红娘》!

  一提到了红娘这个名字,只要听过京剧的,直接就会把这个角色和荀派挂上钩。

  因为荀慧生先生为红娘这个角色注入了无限的生命力。

  就像是马连良先生饰演《甘露寺》中的乔玄一样,荀慧生将红娘这个角色,变成了这出戏的主角。

  看着张嘉春长长的水袖不住的抖动,手中的棋盘一晃一晃的,一开口,就是娇俏的声音。

  “叫张生隐藏在棋盘之下……”

  “我步步行来你步步爬……”

  “放大胆忍气吞声休害怕……”

  “跟随我小红娘你就能见着她……”

  “可算的是一段风流佳话……”

  “听号令且莫要惊动了她——”

  荀派的特点,就是一个字,“浪”!

  这个浪跟大家心中想的那个浪还真不一样。

  由于荀派大多扮演的都是还没有嫁人的小姐或者丫鬟,所以性格比较出挑。

  刚才的三位,作为青衣演员,比较的稳重,展现了深厚的唱功,而没有太多的身段展示。

  但是到了荀派这里,只见张嘉春一边唱着,一边舞动着,几乎没有一刻停止的。

  就看见一个人在台子上满场飞,如同一个花蝴蝶一样,手里的那块棋盘也上下翻飞着,让不少人都有些提心吊胆,这万一扔出去,估计旁边的那位就要破相了——

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