第二百七十：声音声音

　　天使‘女’王看着那个天魔王说道：“你到底有什么‘阴’谋让她啊！”天魔王说道：“我说的都是真的。”天使‘女’王摇了摇头道：“你就狡辩吧，这种事情你都都做的出来。”

　　轩宝贝坐着教室里看着手中的信完全的呆住了，心里想到：“什么我是天使公主我竟然是天使公主不是什么小天使。所有的一切都是‘阴’谋我身边的所有人都在骗我。竟然连我的哥哥也说谎来骗我。轩宝贝在看到信之后心里想到。

　　就在这个时候天魔王又将轩宝贝‘弄’晕了过去而轩宝贝的脑子里又出现了那个天使‘女’王的声音：“读者体验说早巳有之。如法国著名诗人保尔.瓦莱里(PaulValery，1871—1945)早就有“我诗歌中的意义是读者赋予的”的说法，重视读者在整个文学活动中所起的作用，认为读者对作品的体验、解释、理解是十分重要的。但真正成为一种正式的文论是后来的事情。西方现象学振的阅读理论是较早把作品理解为一种“意向‘性’客体”的，这种客体不是实在的审美对象，它等待读者的“投，‘射’”。‘波’兰现象学派美学家英加登认为，作品中有许多“不定点”，这些“不定点”使作品成为“待机存在状态”，必须经过“具体化”的阅读体验行为，才能使作品真正实现为作品。20世纪60年代中期，当时，联邦德国几位志同道合的年轻学者又共同提出了“接受美学”的构想。“接受美学”作为一种新兴的文学理论有它的体系、范畴、概念、术语，这里不拟介绍。在此只就接受美学的基本的文学观念作些述评。就文学的观念而言，“接受美学”的提倡者认为，文学并不是作家这个主体面对着自然这个客体的活动，而是作者与读者缔结的一种“对话”关系。不错，作家笔下的“文本”建立了某种“召唤结构”，但此种“召唤”有待读者的响应，才能构成对话关系。这种对话关系的建立之日，才是真正的文学作品诞生之时，因此，读者的体验对于蕴含美学对象的作品产生具有举足轻重的作用。

　　自然说在文学四要素中强调宇宙、自然、世界、生活本身，认为文学作品就是不必经过艺术加工或不必经过较大加工的自然或生活本身。这是一种反传统的、非艺术的文学观念。传统的理论(包括中外传统)都认为文学和自然形态的生活、事物是不能等同的，文学是作家的创造与虚构，因此艺术加工是必不可少的。为了进行艺术加工，作家就必须有经过专‘门’训练的技巧。就作品而言，必须是艺术化的、具有审美价值的。自然说的倡导者却有意鄙视上述一切传统的法规，打破一切因袭的观念，把文学跟自然、世界、生活等同起来，认为文学可以不要艺术加工，不要艺术技巧，也不必提出什么美学命题。

　　自然说这种非艺术反艺术倾向的观念，最初产生于绘画。被称为“真正的现代艺术运动的创始人”法国画家杜桑有二次把溺器送到美术展览馆展出，起名为“泉”。这简直是破天荒的“创举”。如果说杜桑的“创举”的用意是想对传统艺术进行嘲‘弄’的话，那么其后的‘波’普艺术家(新达达主义)就把杜桑的挪揄变成了创作的原则，形成了一种反艺术的艺术观念。‘波’普艺术产生于20世纪50年代中期50年代英国汉弥顿《是什么使自己的家庭变得如此不同、如此有魅力?》是第一件典范作品。作品中肖像、广告画、电视机、录音机同真人并置、组合在一起，其中有一根巨大的‘棒’‘棒’糖上有POP字样，‘波’普艺术(P0PArt)家们随便把手边的一切，譬如电线、纸张、破布、地图、空罐头盒、木头等等现成的物品，稍加摆设，就成了他们的作品。当代美国学者杰克.格里克曼认为：“我们没有充分的理由认为自然物(例如漂浮的木头)不能被评定为艺术品。”自美国新达达主义大师劳生柏到北京举办他的大型艺术展览之后，中国现代绘画中的这种新流派也曾有一段时间如雨后‘春’笋般出现。这种艺术观念究竟是怎么回事呢?按他们的说法，“艺术不是上帝，艺术不是替代生活的理想，艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活，艺术乃是生活本身。”他们的主要理由是“同一客体；从不同的角度，根据不同的方法，既可以是日用品，又可以是艺术品”。如有的学者所说：“如果你赞美它，它就是美术，反之则不然。”

　　自然说的艺术观在文学的表现以纪实‘性’文学的兴起为标志。按传统的观念，那种引人人胜的；攫取人心的、曲折诡奇的故事只能出现在作家的笔下，文学总是比生活更高、更集中、更典型、更强烈，因此文学永远是经过作家的艺术加工和改造的。

　　1956年，‘独立派‘举办了题为‘这就是明天‘的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡‘迷’人？‖（图1）。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌‘肉’丰满的男子和一个傲慢的‘裸’体‘女’人。公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔.乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的‘棒’糖，糖上有三个很大的字母POP。‘波’普艺术（Pop Art）一词就由此而来，POP既是英文‘棒’糖lollipop一词的词尾，又可以看作是‘流行的、时髦的‘一词（popular）的缩写。

　　三、对文学活动的整体观照

　　“文学四要素”理论给我们最重要的理论启示，在于它把文学理解为以作品为中心所展开的活动。

　　文学活动是人在有审美意蕴的语言系统中进行审美创造、审美传达和审美接受的活动。从其内部的构成来说，文学活动涉及到创造主体和接受主体，涉及到审美的反映、表现，形式上的创造以及文学的欣赏与批评等多个环节，文学活动是这些环节共同构成的有机整体（或系统）。

　　它的内部具有统一‘性’的基础。以《诗经》为例，‘春’秋之前，社会上流传的“诗”成千上万首，传说孔子将其篡集删编为一册，只取305首，称为“诗三百”。他将其主题归纳为“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪！”“无邪”的含义就是诗中表达的思想感情是合乎礼仪规范，有助于增进社会lun理秩序的。孔子的这一概括将本来是不同作者在不同地区、不同年代、不同的写作动机下创作的诗歌作为一个整体来看。两千多年来，人们对《诗经》的阅读就是在孔子的这一诠释下来接受的，就是说，它的创作善的差异在接受活动中得到了整合，体现出统一的特‘性’。在这里体现出了文学活动的各个阶段的整体‘性’。

　　其后的西方马克思主义与马克思主义是不一样的概念。“西方马克思主义”这一称谓，约在60年代以后才开始流行。也有正确的观点，也有错误的观点。对它的界说纷说不一。有人以它泛指西方资本主义国家中的马克思主义，与社会主义国家中的马克思主义相对；有人以它指60年代在西方开始复兴的马克思主义，如法兰克福学派；也有人以它指西方所谓的新马克思主义，与传统的或经典的马克思主义相区别。法兰克福学派、结构主义学派、后马克思主义。

　　伊曼奴尔.康德（1724——1804）：德国古典哲学和美学的创始人，他的哲学体系是主观唯心主义的。

　　康德一生当过教师、校长、科学院院士，德国伟大诗人海涅曾说过，康德没有什么生平可言。康德的一生生活单调、刻板，他把毕生的‘精’力投入于教学和研究工作，一辈子没有离开过哥尼斯堡，在大学的课堂和书斋中渡过一生。他既不要名，也不要利，对公务和爱情淡薄，终生独生。他写了大量的著作，有人说，康德的著作就是他的生平。传说每当教堂的大时钟指向下午…半的时候，人们就会看到康德穿着灰‘色’外衣，拿着手杖从家‘门’口出来，漫步在一条菩提树的林荫小道上。在康德生活的几十年时间里，他几乎每天要在这条小路上往返散步。乌云密布的时候，多了一个夹着长柄雨伞的老仆人在后面跟随着。人们常在上前热情招呼的同时，掏出怀表来校对时间。那条林荫小路后来被人们称为“哲学家之路”。他先后发表了三部主要哲学著作：《纯粹理‘性’批判》（1781）、《实践理‘性’批判》（1788）、和《判断力批判》（1790）。在这三部著作中，他分别阐述了他的认识论思想、lun理学说和美学观点，构成了所谓“真”、“善”、“美”的批判哲学体系。

　　主要观点：人具有的知识、情感和意志的能力是人的完整心理结构，认识是知，是属于知识范围的事，意志是行，是属于lun理道德范围的事，在这二者之间有一个作为联结的广阔地带——情感，这是属于审美和艺术的领域，审美的愉快完全是非功利的，与占有‘欲’无关；审