第二百七十一：再想

　　当所有的人回到教室看见轩宝贝有一次的晕倒在了桌子上后所有的人当急了。玄忻羽曦看见轩宝贝手边的那封信之后所有的一切都明白了他知道自己的妹妹已经知道了所有的一切。轩宝贝的脑海里还是出现做天使‘女’王那个声音：“为中心所过去我们经常把单个的文本看成作品，也就是把置放于书架上的集、散文集、诗歌集、剧本集看成是文学。实际上这种看法是有问题的。这些“集子”严格地说只能称为“文本”，是死的东西，还没有变成活的审美对象，还不是“作品”，只有在经过读者的阅读、理解和接受后，“文本”才在读者的头脑中化为为栩栩如生的具有诗意的艺术形象，才成为审美对象，这才变成为“作品”。由此可见，文学按其本来形态说，是人类的一种多环节的‘精’神活动。作家面对着客观的世界，有自己的所见所闻所感，甚至经历了生活中的甜酸苦辣，有了刻骨铭心的体验，心中才会有许多感受要抒发。这是一个曲折复杂的体验过程。有了体验之后作家才会拿起笔，进行文学创作。为中心所展开的活动。过去我们经常把单个的文本看成作品，也就是把置放于书架上的集、散文集、诗歌集、剧本集看成是文学。实际上这种看法是有问题的。这些“集子”严格地说只能称为“文本”，是死的东西，还没有变成活的审美对象，还不是“作品”，只有在经过读者的阅读、理解和接受后，“文本”才在读者的头脑中化为为栩栩如生的具有诗意的艺术形象，才成为审美对象，这才变成为“作品”。由此可见，文学按其本来形态说，是人类的一种多环节的‘精’神活动。作家面对着客观的世界，有自己的所见所闻所感，甚至经历了生活中的甜酸苦辣，有了刻骨铭心的体验，心中才会有许多感受要抒发。这是一个曲折复杂的体验过程。有了体验之后作家才会拿起笔，进行文学创作。文学创作本身又是一个曲折复杂的过程。作家经过这个曲折复杂的过程，终于写出“文本”来了。文本可能是一个蕴含情感、意义和诗意的存在，但是这只是一种“可能”而已。只有经过读者的阅读，又读进去了，在头脑中出现了各种人、事、景、物的形象，并有了自己的理解，文本中蕴含的情感、意义和诗意才在读者的接受中得到实现。这接受的过程也是曲折复杂的过程。世界——作家——文本——读者这四个要素，其间包含了体验、创作、接受三个过程，这才构成完整的文学活动。

　　二、历史上五种主要的文学观念

　　从四要素的不同联系中，揭示出历史上五种主要的文学观念：再现说、表现说、实用说、客观说和体验说。

　　（一）再现说

　　再现说，在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。在西方，最古老的“摹仿”说，也就是再现说，在公元前500年的古希腊时期，伟大思想家赫拉克利特就提出了“艺术摹仿自然”的论点，从而给古希腊文学和美学思想以很大的影响。稍后，另一位古希腊思想家苏格拉底也认为：第一，“绘画是对所见之物的描绘”艺术以不同的媒介，准确地把自然再现出来；第二，这种描绘与再现，不仅是对事物外表的‘逼’真摹拟，而且“应通过形式表现心理活动”。“摹仿的文学观念统治西方达两千年，直到18世纪末至19世纪初欧洲出现了‘浪’漫主义的文学思‘潮’，这种“摹仿”说才真正地被打破。

　　与西方的再现说相似的是中国古代的“度物象而取真”说。这里的“物象”就是客观外物，“度”就是观察，“取真”就是摹仿。所以“度物象而取真”就是通过对外物的观察进行摹仿。

　　《周易.系辞》（下）：“古者包牺氏（伏羲氏）之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”

　　译：古代的包牺氏称王管理天下的办法是，抬头观察天马，低头观察大地运动变化的法则，观察鸟兽的‘花’纹与大地的山脉纹理相似之处，近则取马于人类自身，远则取马于自然界万物，于是开始创作发明八卦，用八卦去通达神明的德‘性’，用八卦去类比万物的情状。

　　三黄五帝：

　　五帝：黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜

　　三黄：伏羲、神农、燧人氏

　　伏羲：教民打鱼、放牧，在位115年，传15世，始画八卦。八卦：远古中国的一套象征‘性’符号，由三条长画或断画组成的八种图式。

　　神农：上古传说中教人农耕、亲尝百草的人物，农业、医‘药’由他开始。

　　燧人氏：古代传说教人钻木取火的发明者。

　　中国古代是一个诗歌大国，“抒情言志”的传统十分强大，“再现”的文学观念只是到了宋元以后，在戏曲和发展起来以后才被重视。因此，这种“度物象取真”的观念在整个中国古代历史发展中并不占优势。

　　（二）表现说

　　“表现说”在“文学四要素”中强调作品与作家的关系，即认为作品是作家情感的自然流‘露’。人的心灵都是一个独立的世界，叫做主观世界。人生活在同一个世界里，却有着各自不同的欢乐、痛苦、兴趣、‘欲’望，因人而异的主观世界对每一个人来说都是最真实的。我对于周围的世界只能用自己的眼睛去看，用自己的心灵去感受。我无法变成另一个我，另一个我对我来说是无法想象的。即使生活充满痛苦和不幸，也只能认了。现代医学可以给人换心脏，却无法给人换大脑。表现说强调的就是主观世界。西方真正的表现说产生于19世纪初兴起的欧洲‘浪’漫主义文学思‘潮’中。

　　P29《尚书.尧典》：“诗言志”

　　《‘毛’诗序》“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”

　　钟嵘《诗品序》：“气之动物，物之感人，故摇‘荡’‘性’情，形诸舞咏”

　　表现说的基本倾向是：

　　（1）文学本质上是诗人、作家的内心世界的外化，是情感涌动时的创造，是主观感受、体验的产物。因此，一篇作品的本原和实质是作家的属‘性’和活动。文学创作的起因不是作家摹仿人类活动及其特征所获得的愉快，也不是为了打动哲学者并使其获得教育的终极原因，真正的动因是作家内心的感情、愿望寻求表现的冲动。冲动的舒泄这才是创作的根源。发乎内是表现说的基本倾向。

　　（2）表现说也主张以外部现实作为对象。但诗并不存在于对象本身，而存在于审视对象时的作家、诗人的“心境”或“心理状态”。当诗人描写一头狮子是时，描绘狮子本身是虚，描写观看者的兴奋状态是实。所以在表现说的主张者看来，诗必须忠实，但不是忠实于对象，而是忠实于情感，忠实于诗人自我的和人类的情感。

　　（3）诗人可以描写平凡的事物，但要使事物以不平凡的‘色’彩呈现出来。强调想象力的充分发挥是表现说的又一个特点。

　　与西方“表现”说可以比较的是中国传统的“诗言志”说和“诗缘情”说。

　　再现论

　　文学是人类对于外在自然和社会生活的摹仿和再现

　　赫拉克利特、德谟克利特：艺术摹仿自然。

　　再现论

　　文学是人类对于外在自然和社会生活的摹仿和再现

　　赫拉克利特、德谟克利特：艺术摹仿自然。

　　亚里斯多德：悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的摹仿。

　　莎士比亚《哈姆莱特》自有戏剧以来它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。

　　巴尔扎克的《人间喜剧》前言：法国社会将写它的历史，我只能当它的书记员。

　　清梁启超《小话》：之描写人物，当中镜之取影，妍媸好丑令观者自知。

　　缺点：往往忽视或否定创作主体、作品文体在文学本质的内涵中的地位。

　　2）表现论：

　　是创作主体主观思想、感情、幻想、‘性’情、趣味、心态、人格的或者直接或者间接的抒发、渲泄、表现。

　　周代《尚书尧典》：诗言志

　　《诗大序》：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而行于言。

　　明代李贽的童心说；袁宏道、袁枚的‘性’灵说

　　英国十八世纪华兹华斯:诗是强烈情感的自然流‘露’。

　　同期柯勒律治：写诗是出于内在的本质，不是由任何外界的东西所引起的。

　　二十世纪科林伍德：是表现一个人情感的经验，而表现它们的活动，就是一般被称为语言或艺术的那种总体想象‘性’的活动，这就是真的艺术。文学创作本身又是一个曲折复杂的过程。作家经过这个曲折复杂的过程，终于写出“文本”来了。文本可能是一个蕴含情感、意义和诗意的存在，但是这只是一种“可能”而已。只有经过读者的阅读，又读进去了，在头脑中出现了各种人、事、景、物的形象，并有了自己的理解，文本中蕴含的情感、意义和诗意才在读者的接受中得到实现。这接受的过程也是曲折复杂的过程。世界——作家——文本——读者这四个要素，其间包含了体验、创作、接受三个过程，这才构成完整的文学活动。

　　从四要素的不同联系中，揭示出历史上五种主要的文学观念：再现说、表现说、实用说、客观说和体验说。

　　再现说，在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。在西方，最古老的“摹仿”说，也就是再现说，在公元前500年的古希腊时期，伟大思想家赫拉克利特就提出了“艺术摹仿自然”的论点，从而给古希腊文学和美学思想以很大的影响。稍后，另一位古希腊思想家苏格拉底也认为：第一，“绘画是对所见之物的描绘”艺术以不同的媒介，准确地把自然再现出来；第二，这种描绘与再现，不仅是对事物外表的‘逼’真摹拟，而且“应通过形式表现心理活动”。“摹仿的文学观念统治西方达两千年，直到18世纪末至19世纪初欧洲出现了‘浪’漫主义的文学思‘潮’，这种“摹仿”说才真正地被打破。

　　与西方的再现说相似的是中国古代的“度物象而取真”说。这里的“物象”就是客观外物，“度”就是观察，“取真”就是摹仿。所以“度物象而取真”就是通过对外物的观察进行摹仿。

　　古者包牺氏（伏羲氏）之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”

　　译：古代的包牺氏称王管理天下的办法是，抬头观察天马，低头观察大地运动变化的法则，观察鸟兽的‘花’纹与大地的山脉纹理相似之处，近则取马于人类自身，远则取马于自然界万物，于是开始创作发明八卦，用八卦去通达神明的德‘性’，用八卦去类比万物的情状。

　　五帝：黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜

　　三黄：伏羲、神农、燧人氏

　　伏羲：教民打鱼、放牧，在位115年，传15世，始画八卦。八卦：远古中国的一套象征‘性’符号，由三条长画或断画组成的八种图式。

　　神农：上古传说中教人农耕、亲尝百草的人物，农业、医‘药’由他开始。

　　燧人氏：古代传说教人钻木取火的发明者。

　　中国古代是一个诗歌大国，“抒情言志”的传统十分强大，“再现”的文学观念只是到了宋元以后，在戏曲和发展起来以后才被重视。因此，这种“度物象取真”的观念在整个中国古代历史发展中并不占优势。

　　“表现说”在“文学四要素”中强调作品与作家的关系，即认为作品是作家情感的自然流‘露’。人的心灵都是一个独立的世界，叫做主观世界。人生活在同一个世界里，却有着各自不同的欢乐、痛苦、兴趣、‘欲’望，因人而异的主观世界对每一个人来说都是最真实的。我对于周围的世界只能用自己的眼睛去看，用自己的心灵去感受。我无法变成另一个我，另一个我对我来说是无法想象的。即使生活充满痛苦和不幸，也只能认了。现代医学可以给人换心脏，却无法给人换大脑。表现说强调的就是主观世界。西方真正的表现说产生于19世纪初兴起的欧洲‘浪’漫主义文学思‘潮’中。

　　《‘毛’诗序》“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”

　　钟嵘《诗品序》：“气之动物，物之感人，故摇‘荡’‘性’情，形诸舞咏”

　　表现说的基本倾向是：

　　文学本质上是诗人、作家的内心世界的外化，是情感涌动时的创造，是主观感受、体验的产物。因此，一篇作品的本原和实质是作家的属‘性’和活动。文学创作的起因不是作家摹仿人类活动及其特征所获得的愉快，也不是为了打动哲学者并使其获得教育的终极原因，真正的动因是作家内心的感情、愿望寻求表现的冲动。冲动的舒泄这才是创作的根源。发乎内是表现说的基本倾向。

　　表现说也主张以外部现实作为对象。但诗并不存在于对象本身，而存在于审视对象时的作家、诗人的“心境”或“心理状态”。当诗人描写一头狮子是时，描绘狮子本身是虚，描写观看者的兴奋状态是实。所以在表现说的主张者看来，诗必须忠实，但不是忠实于对象，而是忠实于情感，忠实于诗人自我的和人类的情感。

　　诗人可以描写平凡的事物，但要使事物以不平凡的‘色’彩呈现出来。强调想象力的充分发挥是表现说的又一个特点。

　　与西方“表现”说可以比较的是中国传统的“诗言志”说和“诗缘情”说。

　　再现论

　　文学是人类对于外在自然和社会生活的摹仿和再现

　　赫拉克利特、德谟克利特：艺术摹仿自然。

　　再现论

　　文学是人类对于外在自然和社会生活的摹仿和再现

　　赫拉克利特、德谟克利特：艺术摹仿自然。

　　亚里斯多德：悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的摹仿。

　　莎士比亚《哈姆莱特》自有戏剧以来它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。

　　巴尔扎克的《人间喜剧》前言：法国社会将写它的历史，我只能当它的书记员。

　　清梁启超《小话》：之描写人物，当中镜之取影，妍媸好丑令观者自知。

　　缺点：往往忽视或否定创作主体、作品文体在文学本质的内涵中的地位。

　　是创作主体主观思想、感情、幻想、‘性’情、趣味、心态、人格的或者直接或者间接的抒发、渲泄、表现。

　　周代《尚书尧典》：诗言志

　　《诗大序》：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而行于言。

　　明代李贽的童心说；袁宏道、袁枚的‘性’灵说

　　英国十八世纪华兹华斯:诗是强烈情感的自然流‘露’。

　　同期柯勒律治：写诗是出于内在的本质，不是由任何外界的东西所引起的。

　　二十世纪科林伍德：是表现一个人情感的经验，而表现它们的活动，就是一般被称为语言或艺术的那种总体想象‘性’的活动，这就是真的艺术。